我是一个经历了严苛的“美术技法训练”的人，初二开始爸爸送我到画班学习素描，直到大学毕业整十年的时间。这十年的学习让我坚定一点——不会把孩子交给任何的培训班。包括我自己都不会教给他任何所谓正规和正确的技法、画法。

我会用菲利普斯塔克的外星人榨汁机，我会在书架摆上安德鲁·怀斯的水彩画册，我会精心挑选我电脑和ipad的壁纸。我会给她尝试的机会而不过早的下判断。每样东西尽可能让他体验，然后自己做决定是否继续。我会在家里画画，让他看到，我也会让他在知道颜料不好吃的时候，就开始随便画。

随便意味着画的不像，比例失调，颜色不搭配。但这“随便”里，还包含了无意识的表达了她的内心感受，表达了她对一切的想象，她的心情和喜欢，她的憧憬和向往。在这些纯粹的表达面前，像还是不像已经不重要，已无好坏评价可言。

相反，对于专业画家来说，是有意识的运用自己知道的绘画技巧来表达有意识想表达的东西，除了满足自我表达，绘画还是生存方式。一个艺术家的价值更多地由社会决定，得到社会、同行圈子的认可已经成为必然追求。

“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童。”许多艺术家都在探索怎么能像个孩子一样去画，孩子的世界里有太多被我们忘记和忽略的东西在。孩子的创造力没有边界，没有对错，几乎是成人无法想象的。

纯粹，这么珍贵的东西，一旦失去便再也没有找回的可能了，我们是不是要想尽办法保护孩子的想象力和创造力？

保护是在她的外面穿上铠甲，把外面和里面隔离开，这恰恰是一种消极防御，最后等来的是孩子想象力的枯萎。因为防御是一次次抵御进攻，目的是争取时间给进攻创造条件。那干嘛不从起点就开始进攻？孩子有最强大的武器——好奇心。

一颗疯长的野草，和一盆精致嫁接修剪的盆景，如果我，会选择长成一株野草，生命力顽强、快乐、自由。

千万不要去灌输审美，千万不要去灌输审美，千万不要去灌输审美。就是，不要告诉他，这个很好看，这个太丑了。

不要小看这么简单的评价，这几个字的杀伤力，远超我们的想象。遗憾的是，以培养兴趣为名的绝大部分美术教育，都是在“技法训练”和“灌输审美”上做文章。在今天的教育、艺术都成为产业的年代，抓住家长的渴望，让大量的画班培训班快速实现致富，已经把孩子们的创造力一点点蚕食殆尽了。

其实你没发现吗？给小孩子洗脑好容易的，不像我们大人，已经被洗了几十轮上百次了，脑子里跟浆糊似的被塞满。相反，他们那里除了闪闪发光的好奇心，剩下的地方都是空的，就看你装进去什么。所谓艺术的培养来自于父母的影响，来自于给他养分，让她的好奇心自己提出问题，激发自己的思考和创造力。空的地方不是让我们去填满，是自己生长。

小朋友的创造力是超乎想象的，艺术，只是他们探索艺术的媒介和实现自我肯定的过程。他们会用自己的线条、自己的色彩、自己的艺术语言来表现和满足自己。同样，几乎每一个人，都以某种方式为艺术贡献着力量，每个文明都以自己的方式养育和表现着艺术。

艺术只是人类有了这种表现以来的总和而已。就目前我们能够探知的人类历史而言，在我们已知的社会中，没有一个不是与某种形式的艺术共存的。艺术是最普遍的人类活动之一，创造和回应艺术的冲动似乎和语言能力一样深深扎根于我们心中。

我们从未期望每个孩子都成为艺术家，我们只期望艺术成为她的好朋友，小伙伴，让艺术与他日日相伴，在其中体验到愉悦与激动。我们能给到孩子们的养分，无非就是最宽广的视野。那些人类自始以来创造的奇迹，那些艺术之所以成为艺术的故事，那些艺术星空中闪耀的光芒。

因为艺术，她会有无限的可能。

强烈建议和你家娃一起看这节艺术课